Jakub Rozalski
Jakub Różalski, znany także jako Mr.Werewolf, jest projektantem graficznym z Polski. Jest współzałożycielem projektów «World of 1920+» i «Wolfpack-1863». Obecnie mieszka w Hamburgu, Niemcy. Artysta urodził się w prowincji polskiej. Ten fakt wpłynął na jego cały styl artystyczny. Pomimo że Jakub żyje i pracuje w dużych miastach, nadal czułe jest w nim tęsknotę za krajobrazami wsi. Jego ojczyzna, jej panoramy i historia odgrywają ważną rolę w jego pracy, ponieważ w myśli zawsze powraca do narodowych i historycznych motywów Polski.
Innym kluczowym elementem jego dzieł są roboty. Pochodzi to z jego dzieciństwa, kiedy rozpoczęła się franшиза „Star Wars”. Jedna z scen z robotami walczącymi ze sobą wywarła na nim trwałe wrażenie. Zainteresowanie saga SW sprawiło, że zakochał się w całym gatunku Sci-Fi. Z drugiej strony, II wojna światowa i konflikt między Rosją a Polską (1919-1921) niesamowicie poruszyły artystę. To główny powód, dla którego scenariusze jego obrazów są pełne historycznych dramatów. Po prostu przenosi swoje doświadczenia na swoje dzieła.
Kariera Jakuba rozpoczęła się z klasycznych narzędzi: ołówków i kartek papieru. Jak przyznaje, jego ulubionymi artystami, którzy najbardziej na niego wpłynęli, byli słynni polscy twórcy XIX wieku — Józef Marian Chełmoński i Ignacy Aleksander Gierymski. Oczywiście byli one zwolennikami klasycznego stylu. Pierwsze kroki w nauce programów projektowych zrobił dopiero na szczytie swojej kariery.
Jakub Różalski jest żonaty i uważa, że jego rodzina jest najważniejszą częścią jego życia. I właśnie to stało się głównym powodem, dla którego przeszedł z klasycznego sztuki na edycję graficzną, ponieważ oprogramowanie upraszcza cały proces malowania i zmniejsza czas wymagany na pracę. To pozwala Jakubowi spędzać więcej czasu ze swoją rodziną.
Unikalny styl Różalskiego jest charakterystyczny nie tylko dla ludzi z Polski, Niemiec i samej Europy. Na przykład w Stanach Zjednoczonych Jakub został zaproszony do pracy nad nowym filmem o King-Kongu. Poza tym uczestniczył w tworzeniu amerykańskiej gry planszowej. Można odwiedzić wystawy Różalskiego w kilku krajach europejskich, w tym w Niemczech i Włoszech.
Sztuka
Głównym motywem sztuki Jakuba jest przecieranie kilku wymiarów czasu: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Roboty towarzyszą rycerzom, fantastycznym stworzeniom i postaciom historycznym. Magicznym jest to, że najbardziej sprzeczne rzeczy, o jakich można pomyśleć, łączą się, tworząc elegancką i naturalną kombinację, i przypadkowo zaczynamy wierzyć w światy, które on tworzy.
Oczywiście są inne charakterystyczne cechy, które powinniśmy wymienić. Jeśli chodzi o styl, możemy zauważyć chłodne i pastelowe odcienie, typowe dla realistycznych dzieł. Eksperci również zauważają, że artysta preferuje statyczne formy: jego dzieła nie są dynamiczne, moment, który przedstawiają, jest zamrożony. Jednak Jakub nie komentuje tych przypuszczeń. Twierdzi, że robi to i tak, jak się wydaje mu to poprawne. Wszystko, co kocha — naturę, zwierzęta i krajobrazy swojej ojczyzny — znajduje swoje miejsce w jego sztuce.
Czasami powtarza sam siebie. Na przykład niedźwiedź Wojtek, który stał się główną postacią serii dzieł. To prawdziwy niedźwiedź, który został zabrany z Iranu i wkrótce “dołączył” do polskiej armii. Artysta z dumą mówi, że wielu ludzi ze całego świata dowiedziało się o tym słynnym zwierzęciu wyłącznie dzięki jego dziełom. Są inne postaci przechodzące z jednego obrazu do drugiego. Na przykład ma dwóch dobrych przyjaciół z różnych części świata, którzy czasem spotykają się: wikinga i samurajskiego.
Jego artystyczna podróż trwa i czasami przybiera zadziwiające obrótki. Jakub jest otwarty na biznes i chętnie pracuje nad grami, filmami i innymi projektami. Sam artysta jest podekscytowany widokiem rozwijania się historii, które tworzy. Prosi młodszych artystów, aby byli szczeri ze sobą. Jak mówi Rosalski, każdy, kto jest spójny z sobą, na pewno stanie się sukcesem.
